2 服装设计跨界协同创新的方向与方式探析

2.1 服装设计与音乐跨界协同创新

音乐与服装是相辅相成的，朋克音乐和朋克风格服装就是最典型的案例。其使用了较为扭曲的线条，进行了不规则的裁剪工作，再加上复杂多样的色彩，并且大量地使用了黑皮以及金属铆钉等元素，大大地展示了朋克音乐的魅力，在一定程度上加强了朋克音乐的服装哲学性。这一类型的服装受到大量人群的喜爱，并进一步体现出抗争的革命性以及自由性。由此可以看出，服装的形式造型会受到设计者风格、情感的影响。设计者可以通过大量视觉情感及服装形式的表达，凸显出穿着者的性格、喜好及内心情感等。比如CHANEL品牌的高级定制，作为世界上最具潮流、时尚的服装定制品牌之一，设计出的衣服都具有独特的形式设计感，有些服装融入了一定的古典音乐元素，再加之其使用了许多奢华亮片与珍珠宝石等，让这些服装成为一件件完美、高级的艺术品[5]。

2.2 服装设计与建筑跨界协同创新

服装设计与建筑艺术的相融也由来已久，“巴洛克”建筑风格和巴洛克风格服装就是一个最佳案例。皱褶、繁复、蕾丝等元素的大量运用，直接体现了“巴洛克”建筑的浮夸和繁华，也在一定程度上展现了浪漫主义精神，还进一步展现出其自身偏重感性的状态。如今，服装设计与建筑也在进行跨界融合，并取得了非常优异的成果。在这其中需要提及的是在CHANEL 2015-2016秋冬高级定制服中，著名设计师卡尔拉格斐运用3D打印技术，让各种各样的现代建筑出现在服装上，将服装的形式感表达得淋漓尽致。它们精美、细致的细节设计，诉说着悠悠的历史与时光以及每个人丰富的内心情感。

2.3 服装设计与瓷器跨界协同创新

服装设计吸收瓷艺术的养份，成绩斐然。在中国泳装大赛“浩沙杯”中以青花瓷为元素的泳装斩获大赛金奖，是跨界思维应用的例证之一。旗袍是我国古代的经典服装之一，它可以完美地展现我国女性的端庄、娴静，在旗袍设计上运用跨界思维，引入瓷文化，具有非常好的效果。比如说引入梅瓶穿枝花卉图案，可以让旗袍变得更为古朴优雅，也将我国博大精深的瓷文化与我国最为突出的服饰文化相结合，让所设计出来的服装都拥有独特的形式设计感。再加上制作时使用了许多亮片与珍珠宝石，让这些服装像是一件件完美、高级的艺术品，使服装设计师可以很好地与服装市场进行无缝连接，从而最大化地满足消费者的需求。

3 服装设计跨界创新发展的策略与方式

每门学科如果处于孤立、自封的状况肯定不会得到良好的发展，所以服装设计师必须要拥有跨界思维，用成功案例启发自己，充分运用各界的人才、资源等，挖掘协同创作的可能性。可以设立一个公众性的开放平台，以各个专业为基础，将工作者及相关资源进行整合，设置一些多样化的课程，使这些各自独立的专业能在同一平台上实现彼此融合。相关的服装设计学校，可以在校内的实验中心开设一些服装经典美学、审美教育课程，让学生们自主选择相关课程，学习自己想要学习的知识，让校内的实验中心变成一个多样化、全面化的学习平台。与此同时，高校还需要完善、改革相应的学科教学体制，改变相关教育工作者的授课理念，打破学科间的封闭，搭建协同创新的科学架构。服装设计专业包括设计、审美、制作等关键内容，它涉及到多个学科的交叉，所以必须要采用全面的资源配置措施，为合作与交流建设通道，这样才能使服装专业的学生更好地与服装市场“无缝连接”，推动学生从一名高校大学生成长为职业的服装设计人员，从而满足各个高校服装专业的教学要求，更好地实现高校服装的教学改革。

4 结论

综上所述，服装设计人员一定要转变观念，创立新的设计模式，在服装设计中不断融入音乐、建筑、陶瓷等元素，并立足于中国传统文化在设计上的创新发展，做出与东方文化相融合的作品[6]，并在其面料、款式、颜色、细节等方面下功夫，以此适应新时代科学技术的发展潮流。同时，还应该合理利用先进的网络信息技术开拓视野，更好地适应市场，不断加强与社会各界的交流与合作，了解市场的真正需求，让消费者能从设计师的作品中得到情感共鸣，从而最大限度地满足消费者的需求。

[1]唐颖，刘伦伦，刘妍兵，ARTURO Dell' Acqua Bellavitis.可持续服装的情感化设计[J]，服装学报，2020（5）：503-506.

文章来源：《当代会计》 网址: http://www.ddhjzz.cn/qikandaodu/2021/0627/1431.html