张道兴（中国画学会副会长、著名画家）：
我跟张国兴先生是老朋友了，我虽然不介入山水画，但是对于山水画的好坏还是能够辨识的。国兴他的特点就是基础能力很强，他不是一般的强。一般对中国画的要求还不单纯是造型能力，还要有很强的笔墨能力，还要有把握构成的能力，这几个方面国兴做的还是很突出的，也很出色。尤其是他“线”的质量，因为他书法底子很好，所谓“线”的质量就是通过笔法、墨法，来很生动体现。他也算是中年偏老的画家了，他将这些把持的都很好。我观察他的作品，首先他在基础方面都做到位了，李可染先生说过“线”必须要过关，按照可染先生说的要求，国兴是绝对过关了！这是很不简单的一件事，我看了国兴作品最大感受就是他基本条件具备了，所以他接下来再画什么都比较自由了。比如他完成不同题材的，无论完成小品式的、完成花鸟作品；或者山水中用线来表现的、或者用块面表现的；他都很自由。我觉得他对传统方面吃的很透。这应该说是对中国画家最基本的要求，而他完全都做到了。所以接下来他的工作很好做，他下面的路程也很好走。他自己自由了就很容易选择，推动前面自己的面貌，完成前面的路程，他有完备的成熟条件了。接下来他可以把自己的感受、自己的心境，随时随地可以放进画面里去，他真的自由了！什么叫做自由了？第一点：他把基础做扎实了，他就自由了；第二点：他的情感投入做到家了，他就自由了。他的作品很值得一看！

王西京（中国画学会副会长、陕西省美术家协会主席、著名画家）：
国兴先生是中国当代画坛一位非常有成就的画家。我看他的作品是比较多的，他的作品在传统方面扎根很深。在继承我们中国优秀的笔墨传统方面下了很大功夫。在中国画写意精神方面、从笔墨自身生命力方面挖掘传统、运用巧妙且聪明，悟性极高。很多作品画得很巧、很有书卷气，显示了这位画家多方面的修为。中国画特别是山水画的笔墨精神第一方面是体现了我们这个民族最优秀的文化传统，另外就是从笔墨自身的生命里构成绘画的感染力、震撼力，对于一个中国画画家来说做到全面非常不容易，需要有多方面的修养，国兴先生在这方面表现得都非常突出。从他的作品里面能看得到，他是一位修养型的画家，也很有现代意识。他把传统和现代融合得很好，从笔墨、从表现、都在追求一种至高的境界，这一点、非常的难能可贵。在如今当代中国画坛追求纯表现的东西、包括制作性的画家比较多。对自身的修养和对中国画深层次的这种理解，包括通过笔墨实践，能够创造出属于自己的语言，形成自己的艺术风格，达到一种自身的文化境界的画家并不多，而国兴先生是其中一位。国兴先生是做了多方面的尝试，多方面的探索，而这种探索也非常成功。从当代中国画家里面，能够看出他是一位非常难能可贵的画家。

王镛（中国艺术研究院研究员、著名美术评论家）：
中国画山水画方面，张国兴先生他是一个全才。他各种山水画的品类都很娴熟，他基本上属于北派山水。大多数作品都有北派的雄浑、厚重。他平时非常重视写生，尤其更注重笔墨。笔墨是中国画的精髓，可以说山水是身外之物，只有笔墨才是自己的。一个中国画山水画画家，通过笔墨来表现自己的个性情感、个性风格。今天我又一次观摩张国兴先生的作品，发现很多都是从写生中来的，包括太行山、黄山、燕山多已北地山水为主，也不乏有南方一些山水。从写生中吸取的灵感，要比闭门造车更能够突破山水画千篇一律的面貌，呈现一个多样化的风景，而且更有生活气息。张国兴先生的山水画打破了这种陈陈相因旧的程式。这些都离不开他的写生。如今国家正提昌深入生活、扎根人民，张国兴先生的山水画也符合这个时代的潮流。在写生的同时张国兴先生特别重视笔墨的思想贯穿始终，也写了一些相关的文章。阐释自己对笔墨深度的理解和把握。现在很多青年画家虽然也谈笔墨，但是有些青年画家笔墨功力不足；虽然他们也写生，但是多数没有张国兴先生这种长期的笔墨积淀，所以笔墨都不能特别深刻表达自己的思想情感，尤其是不可能营造诗的意境。诗的意境，除了在构图之外，很大程度上是通过笔墨来完成的。张国兴先生的笔墨非常灵动、非常松活，而且面貌多样，不同的山水采用不同的用笔，有焦墨的、有积墨的、还有浅绛的、青绿的、这些不同的笔墨和色彩的结合，造成了他个性化的多样风格。一个画家能够形成一种风格就已经很不容易了，而张国兴先生他的山水画能够呈现多样化的风格，而这种多样化风格又融合到他个性化的笔墨当中，这一点尤其难能可贵！

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