在绘画实践中，笔者也临摹了一些大家的作品。通过临摹这些作品所形成的感悟，也融进了笔者的一些山花野草系列的创作之中。郭味蕖在总结历史经验的前提下，提出并也实践了“山水与花鸟的结合”、“工笔与写意的结合”等理念叩。笔者对“山水与花鸟的结合”来表现大自然的蓬勃生机的生命力的花草很感兴趣，这种绘画的方式可尽精微，也可致广大。潘天寿是这方面画家的典型代表。他的绘画图式与语言内涵，给予笔者在创作时无穷的感触。1923年吴昌硕初见潘天寿，见其画作，便惊叹赠其篆书对联：“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗。”美术评论家郎绍君（1939-）则评价说：“潘天寿绘画不入巧媚、灵动、优美而呈雄怪、静穆、博大，即源自其气质、个性和学养的审美选择，然而这种选择又与时代审美思潮不无关涉。”"潘天寿的绘画风格和艺术语言所呈现出一种现代感，构图奇险、大气，给我们一种壮美之感。

而当代画家吴冠南（1950-）所画的，也是山石和花的关系。他是一种狂草入画的方式，是以“写意”为之的，画出的花鸟画带有抽象的意味，呈现出一种新的画境。

花鸟画家潘天寿、王晋元、郭怡孫、吴冠南等，都是以山水与花鸟进行结合的一种绘画方式，而他们都非常注重细节的把握，笔意之间见精湛，这些对笔者启发很大。

笔者在创作时，便有意识地进一步去借鉴并处理山石与山花野草的关系。在表现石头的细节上，自己以山中之石，进行局部放大处理，在林间寻求山花野草与山石溪水之间的构架与联系通过山花之间重叠的繁复、热闹、无序与石头进行交相呼应，再加上溪水流淌，表现大自然最不惹人注目却能带来生机的一系列微观景致。要绘画出有现代意味形式的新境界，是我们需要不断努力，继续在前人基础上进行审美和再创造的。

绘画写意花鸟画中最容易出现笔墨问题，笔者在加强笔墨表达和训练的同时，也不忘它所表达的是人对微观自然的宏观写照与局部体会，特别是对大自然生命力的诗意的描绘，以此更加体现人与自然的亲和，人对自然的向往。所谓“诗之六义，多识于鸟兽草木之名”，正是从自然意象的感触中所体会到的人生真谛。

国画中的笔墨，除了用笔之外，还体现在用墨、用色以及如何运用水分去尽情地展现的这一特性，在创作过程中创造出墨韵的效果。颜色与墨色之间的调和，也可以带动视觉的冲击力和肌理产生的碰撞感。当然画面还是需要表现出种意趣，除了笔墨所能达到的一种意境之外。当然，这种意趣不是一蹴而就的，需要传统文化、美学的滋润历久而成。

“笔墨当随时代”，古人们的艺术境界已经达到了一个顶峰，我们很难再突破，而唯有在继承传统笔墨的基础上进行再加工、再创作，结合当代的特性，做当代国画艺术，做继承传统之上的创新，既沿袭了优秀的传统笔墨，同时具有当代特性，这样我们的写意花鸟画才有更大的发展空间。笔者在写意花鸟画创作中对绘画语言表达层面的拓展与创新，也正是基于这一点的感悟，因为画作水准的高低，最终还是要取决于画作者的修为。

四、结语

现当代的写意花鸟画家在继承历代大师笔墨的基础上，其画作更富有现当代生活的一种情趣。这些画家的画作，更多的是在于讴歌大自然的美好、祖国的欣欣向荣，着重体现新时代的发展、变迁与创新。

当然，现在已经有画家在尝试运用电脑科技手段，对图片进行相应数字化处理之后，再有机形成全新的画作。也有画家将数字化处理后的资料，积累成自己创作的素材库，这样就与现实社会结合得更加紧密。

目前，当代的一批年轻艺术家们还在继续探索，在传承与演进大师们的作品的同时，如何再与现代高科技的手法相结合，以创作出更加富有时代生活气息的写意花鸟画，我们期待着。作者：龚余辉；

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