齐思学在通过构成获得一种现代性的同时，依然保留了运笔的“书写性”。从他的作品中不难看出他所具有的传统功力，传统水墨画始终强调笔墨的重要，强调有疾有缓、有顿有挫的书法用笔，强调墨色、层次有干湿浓淡的变化。“书写性”避免了平面构成可能招致的“绘画性”的丧失，而墨色的变化则使他的画面深厚而丰富。齐思学大多是用重的墨色衬托浅色的花瓶，使画面既表达出画家所心仪的情调，又保持了浓厚的水墨趣味。早在宋代就已进入了全盛时期的花鸟画，数百年后的今天要在这一领域做出新的贡献实为不易，当代画家中画花鸟的很多，但真正有建树的并不多。传统太强大，如果能在其中融入一点新的元素已属难能可贵。齐思学的努力是富有成效的，对当代花鸟画是有意义的。齐思学在传统画基础上的创造是令人颇具启发性的。他继承了从审美到形式技法的许多重要因素，又对其进行了或大或小的改进，使这种雅室古韵绘画风格在表现当代人的情感和情趣上再现出迷人的现代魅力。

齐思学的花鸟画创作非常讲究用笔和用墨，笔墨是花鸟画最重要的表现手段。无论是刻画形象，还是营造意境，都离不开独具特色的用笔用墨。可以说，中国花鸟画具有中华传统文化中独特的天人和谐的特征，它不是对客观物象的光色形体的视觉再现，而是画家心目中对自然生物的充满生机的和主观意识的笔墨表达。因此，中国花鸟画有自己独特的艺术性，要求在真实地描绘客观对象的基础上表现出花鸟的特性及生命力。一个好的中国画家的作品应该是中国的、时代的、个人的，一个画家一方面要认真学习和继承传统绘画技巧及文化精神，同时还需注入时代精神和个人情感，才能创作出既有传统精神又有时代感的作品并建立他人无法替代的绘画语言，齐思学正是这种身先势行者。随着中国社会改革开放的继续深入，一定会有越来越多的画家拥有开放的文化心态，实现思想解放，从而活跃创造意识。让我们共同期待花鸟画画坛新风再起！

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