?【个人简介】

齐思学 ，当代中国花鸟画家，现为天津市美术家协会会员、天津市书画研究会常务理事、国家一级美术师。作品以大写意花鸟及青花牡丹独具个性，多次入选全国大展及举办个人画展。作品被吴昌硕纪念馆、张大千纪念馆等全国多家博物馆、艺术馆、及中央电视台收藏；另有多幅被党和国家领导人收藏。出版有大红袍《中国现代名家——齐思学》《大写意与齐思学》《齐思学写意牡丹精品集》等多部个人画集。国内多家媒体做过专题报道。
【作品鉴赏】

雅室遗韵??

文\王晓丹

中华民族有着数千年的文明史，花鸟画是中国独特的艺术传统之一。齐思学的花鸟画正是脱胎于传统，他没有据守在传统的格局之中，而是在继承传统笔墨的基础上尽力寻找着一个现代人精神情感相一致的路向。在他的作品中我们不难看到这一求索的过程，有些作品是在传统格局中尽力发掘表现上的新意。

我们在他的作品中，感受到徐青藤“眼空千古，独立一时”的心境与画意，八大山人空灵澄澈的生命情调。忆想盛唐王维的破墨山水，墨痕点点，抒遣的是文人对生命的无尽情怀。探寻着他们的心路历程，体察着他们的心灵世界——那种超越技巧和智慧而体现出来的精神真切感动了他，从而使得他的花鸟画作品在继承传统，再现“以简寓深”的大写意风格。在花鸟画技法上，在追求中国风、民族意的同时，又汲取了八大、吴昌硕、齐白石等大家的笔墨神韵，在意境上下功夫，他知道，“意境”是中国画的灵魂。在他的作品中，那初春盘旋于枝头乳燕，秋野里放牛的牧童，无不透出对乡村野趣那淳朴乡情的迷恋，是情与景的结合。所作的鸡昂首迎旭日，笑对人生;柳丝下的八哥无忧无虑，戏耍跳跃……还有那斜风中捷飞的麻雀，秋天里裂开的石榴，在这中间创造了一种意境，它再现了自然风光及人生旅途的真意，传达了对生活的热爱。

而青花牡丹则属于他的另一重要系列，如《洛阳春色醉人魂》、《春风又吹牡丹花》作品则是在尽力扩大作为花鸟画作品的意境，而更多的作品是打破了花鸟画原有的格局，营造出一种新的与人的生活空间更具关联性的画面，这些作品表现的虽然是老宅、遗韵、风景，却是以个性化的视觉表达出一个现代人的传统情怀和审美情趣。古的、旧的事物本身可能与新的时代格格不入，但怀古与怀古却是只有今人才可能有的情怀。作为一个生活于信息时代，在都市消费天化中生存的现代人，其艺术本应该具有现代人的审美趣味。齐思学的画从图式的确立到意境的渲染，都明显的烙印着现代人的观念和都市大的情调。他那些以瓶花为主体，以室内陈设为背景的作品，显然是源于西方“静物”画的一种图式结构，但又不同于西方的静物画。当他把自然的花卉折取并移入室内的瓶中，使他作为一种有生命的“摆设”时，他们和现代人的生活更加贴近了。

从形式上看，花卉和瓶以及室内的家具，屏风或隔墙等背景所发生的联系，更便于形成一种有别于传统格局的和富有现代构成趣味的画面。因此，齐思学这类花鸟画的一个重要特点就是他所借用的构成因素。构成的介入，使画家不必过多考虑近大远小的空间关系，而只须在“平列”与“分割”中解决好“疏密”和相互“映衬”的关系。不过多地强调物象之间的空间层次，而着意于物象的平面分布和穿插，也即再形式上取平列、并置的构成方法，从而在平面上形成一种“秩序感”。这种“秩序感”，主要是通过对横平竖直的家具、屏风和门窗的描绘获得的。在这样的一种稳定的结构中，不同造型的花和花瓶（实际上都是一些富有文化内涵的传统的陶瓷)就成为打破这种稳定感的活跃因素，也从而构成画面的主体中心。加上色彩的渲染，就更加凸显出一种清淡幽雅，古香古色的情调。画家所营造的这种传统氛围，正是在物欲横流、充满竞争和“厮杀”的商业社会人们希望回归到传统的清静中去的一种心理折射。只有为族群所属的文化，才能使漂泊者的心灵找到一种“在家”的感觉。

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